李青萍原作领衔，现当代艺术拍卖专场，首日截拍
一条拍卖于9月3日-9月8日推出
“鎏金岁月·现当代艺术”拍卖专场，
六个分场甄选245件艺术精品，
涵盖现当代名家原作、潮流艺术、
水墨书画、珍本古籍、限量版数、钱币等，
门类丰富，名家云集，一展诸多珍贵原作。
现当代艺术专场以李青萍多幅精彩原作领衔，
赵无极、吴冠中、刘冰等名家精品云集，
一展主题丰富、各具特色的独特表达。
空山基、山本麻由香、村上隆、OB、堀尾贞治、
下田光、安迪·沃霍尔等备受市场瞩目的艺术家
以其限量签名版画、雕塑、相片展现各异潮流风格。
李铎、陈大羽、应野平、萧淑芳等
名家集结于当代书画专场，
以深厚底蕴与精湛技法演绎水墨意趣。
言笑堂旧藏书画专场则荟萃王一亭、
吴湖帆、谢稚柳、王雪涛、叶恭绰、启功、
饶宗颐等近现代书画大师之妙墨佳作，
前贤们的流风雅韵尽融于笔墨横恣间。
珍本古籍专场甄选28件古籍善本，
囊括金石书画、考古鉴藏、文史哲社各领域的
清代、民国时期刻印本，珍贵非常。
历代钱币专场以独特的铸造工艺
展现浓厚的历史文化底蕴。
本场拍卖买家佣金为10%，
现当代艺术专场将于9月7日22:00截拍；
日本及潮流艺术专场将于9月7日22:30截拍；
当代书画专场将于9月7日23:00截拍；
言笑堂旧藏书画专场将于9月8日22:00截拍；
珍本古籍专场将于9月8日22:30截拍；
钱币专场将于9月8日23:00截拍。
本场重点拍品推荐
李青萍｜《静思》
尺寸：68.5×36cm
材质：油彩纸板
来源：直接得自艺术家家属
附版权登记证书
出版：《美术文献》2015年第9期，P63
估价：RMB 60,000-72,000
李青萍｜《羞》
尺寸：69×50cm
材质：油彩纸板
来源：直接得自艺术家家属
附版权登记证书
出版：《李青萍画集》，人民美术出版社，2014年，P200
估价：RMB 60,000-72,000
李青萍｜《黎明中等待》
尺寸：56×39cm
材质：油彩纸板
来源：直接得自艺术家家属
附版权登记证书
出版：《李青萍画集》，人民美术出版社，2014年，P129
估价：RMB 60,000-72,000
李青萍｜《风景》
尺寸：51×38cm
材质：油彩纸本
来源：源自艺术家家属
附版权登记证书
估价：RMB 30,000-36,000
著名美术评论家邵大箴曾评论李青萍道：“抽象派绘画在中国正统艺术史上，我还没有发现比李青萍画得更好的。”刘海粟更是对其称赞道：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱。”
李青萍通过绘画对抗命运的跌宕起伏，留下了怒放的生命色彩。她的作品自成体系，没有固定样式，很难用抽象与具象分类，也没有明显的东西方艺术的界限。
从早期的具象风景画，至后期的抽象表现主义风格绘画，她的艺术融合了后印象派、野兽派与德国表现主义的表现形式，同时因为教育背景的缘故，也融入了中国画的意境及笔墨趣味等审美因素。
相对于李青萍在中国现代主义绘画特别是抽象绘画发展史上的学术地位而言，目前李青萍作品的市场价格尚处于平实阶段。2007年其《桃园三结义》在杭州西泠拍卖中以148.5万元的价格成交；到了2013年，油画作品《长城系列之二》最终在北京保利秋拍中以109.25万元成交，其余作品如《秋野》（北京匡时春拍，46万元）、《山神》（北京保利春拍43.7万元）等都取得不错的成绩，是现阶段买家入手的良机。
本场上拍了多件李青萍的经典原作，其从具象中提炼出抽象的形式，透过表象来表达强烈的内在情绪，在似与不似之间，流露了接近于明代徐渭水墨大写意画般的抒情性。
常玉｜《万物静观皆自得》版画
尺寸：110×61cm
版号：8/68
材质：艺术微喷
备注：附《常玉不常遇复刻版画限量68件珍藏版》美术馆发行证明书
估价：RMB 30,000-40,000
常玉作为华人艺术家，在国际上享有不可替代的地位，是公认的世界级绘画大家。
2011年，常玉画作《五裸女》刷新华人油画成交纪录，并带领中国油画迈入亿元俱乐部时代，八年后，这幅作品以3.039亿港元成交，再次创造其个人拍卖新纪录。在2020年的7月，其最大尺幅的红底白菊作品之一的《青花盆中盛开的菊花》以1.92亿港币夺魁，又刷新了艺术家静物主题画作的拍卖世界纪录。
其版画作品的热度同样居高不下。本场这件《万物静观皆自得》，尽展常玉创作时的丰富想象力。画面中的盆花上开满了各种花卉与果实，缤纷的色彩运用，让整体自生热闹的氛围。
再靠近细细观之，蝴蝶围绕着盆花翩翩起飞，一对雀鸟停驻在枝干上，更有蟾蜍于其上相互对望，一派妙趣横生的景象。
常玉的静物画作不仅打破了以往的绘画形式，同时带有中国花鸟画的古典意味。他之所以开拓了中西艺术融合的新境界，在于将自然景物的变化与静谧结合，展现万物的生机与归纳世间的规律。
刘冰｜《拳击选手》
尺寸：25×50cm
材质：油彩布面
年代：2016年
画框：内框
估价：RMB 25,000-30,000
刘冰，1985出生于北京， 2008年毕业于西安美术学院油画系，她的作品骈丽、浪漫，是一种弗里达式的热烈，并透露出一种稚趣和欢快。曾在北京、上海、西安等多地举办过个展。
在这件《拳击选手》里，刘冰创造了一个梦幻的世界，充满戏剧性的张力，年轻的小男孩带着鲜艳的绿色拳击手套，神色认真的看着前方，而拳击台外是一片广袤迭起的山原。
她的画中并没有突出表现技巧性，整件作品富于活力的色彩，稚拙简洁的线条，似有一种不可言喻的力量。
刘天怜｜《草间波点》
尺寸：39×102cm
材质：设色绢本
年代：2015年
画框：外框
估价：RMB 20,000-25,000
刘天怜，1987年出生于重庆，2012年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。作为年青一代艺术家，刘天怜在艺术市场颇为亮眼。
2021年，其作《满架紫藤一院香》在北京保利秋拍中以28.75万成交；在今年的嘉德春拍中，《塞啰啰哩塞》以20.7万元成交，其余作品更是频频亮相国内大型拍卖行。
刘天怜的“新工笔”可谓打破了传统工笔花鸟画的规律和方式，在视觉和构思想法上，精妙地融入油画、版画、装饰等当代绘画的语言于其中。
这幅《草间波点》，画家融合了草间弥生的标志性艺术符号“波点”以及自己独特的艺术风格，创作自由灵活。
她用明艳繁复的色彩和图式，突破二维平面，使得画面中呈现出某种秩序感，既有来自工笔画法的规整和严谨，更充斥着她在想象空间中构建出的自然法则，让观者能够自由游走于刘天怜用画笔所构筑的如梦般的世界里，被其中的细节深深吸引。
陈春木｜《草虫 No.41》
尺寸：55×76cm
材质：纸本综合材料
年代：2010年
出版：《草虫革命》2011年新加坡个展，第131页
签名：2010 椿
估价：RMB 5,000-6,000
80后艺术家陈春木，是中国油画界的中坚力量。他始终坚持以绘画为创作主体，并已形成自己独特的风格。
他的画面充满了自然生机、树木草虫，同时巧妙地将油彩化为苔藓、微菌，让它们在画布上恣意“生长”，好似其中也映射出了社会、生态、环保、人性等现实问题，但艺术家并不点破，而是以打破观者认知的视角吸引大家自行展开联想。
此次上拍的这件纸本综合材料《草虫 No.41》是陈春木于2010年创作，画面展现出艺术家潮湿、神秘、淋漓和错综粘连的形象、色彩，以及融合装置艺术的立体丰富质感。
吴冠中｜《双燕》版画
尺寸：140×70cm
材质：宣纸版画
画框：镜心
备注：附画廊证书
估价：RMB 4,500-5,400
本次专场上拍的吴冠中版画，均由吴冠中艺术研究中心副主任单位策划开发，清华大学吴冠中艺术研究中心监制，授权北京千年时间画廊销售的吴冠中国画、油画高仿真版画精品典藏系列，精选中国当代大家吴冠中先生经典作品（所选作品原作均经吴冠中先生生前鉴定确保真品），制作版画，以回馈广大艺术爱好者。
版画由毕业于中央美院版画系的具有丰富经验的版画专家创作完成，采用外国进口版画专用纸和油画布，由专门的色彩监制人员监制，确保色彩、笔墨神韵等与原作一致，力求原汁原味的再现吴冠中作品。
画框采用实木画框，清新典雅，和艺术作品相得益彰。每一幅作品均配有画廊出具的收藏证书，具有颇高的艺术欣赏和收藏价值。
这幅《双燕》描绘的是拂柳掠水、粉墙青瓦的宁谧江南水乡景观。画中梁檐上一双翻飞的燕子，正是画作名字的由来。
燕子的意象多次出现在吴冠中的绘画作品中。它是吉祥与希望的象征，同时也寄托了吴冠中对故乡的情怀。画家曾说：“我一辈子断断续续总在画江南，而在众多江南题材的作品中，燕子明确地表达了我的东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”
吴冠中｜《荷塘》版画
尺寸：62×49cm
材质：宣纸版画
画框：镜心
备注：附画廊证书
估价：RMB 2,000-2,400
本场上拍的这件《荷塘》版画，采用宣纸，其上则以浓墨来描绘荷叶，将石绿、鲜黄、粉红等斑斓色彩点缀其间。
透明或不透明色块在画面上交错重叠，营造出复杂的空间感，一呈这颇富生机与趣味的荷塘诗意。
赵无极｜《赵无极回顾展》签名画册
尺寸：30x23x3cm
材质：画册
签名：无极Zao 1996
发行日期：1995
页数：345页
估价：RMB 5,000-7,000
本书系为1995年中国台湾省高雄市立美术馆举办“赵无极回顾展“同名展览画册。
该回顾展展出了赵无极自1935至1995年的所有阶段性代表作，共计九十件，意义非凡，堪称见证其艺术成就跃升至完满之巅的大规模展览。
这位近现代艺术史上蜚声国际的艺术大师，也被称为“西方现代抒情抽象派的代表”，他更是凭借一己之力，促进了整个亚洲艺术市场迅速崛起和发展。而本套画册上难能可贵的是有其亲笔签名，值得珍藏。
空山基｜冲浪
尺寸：12.4×6.5×27cm
材质：木箱，不锈钢
年代：2018年
备注：限定500
估价：RMB 45,000-55,000
擅长超现实风格的日本艺术家空山基，是未来主义和机械审美的创作先驱。他以丰富的想象力及精湛的绘画技法，将喷绘艺术发挥得淋漓尽致，凭借机械与金属质感呈现躯体之美。
他的这些看似冰冷的机械生物，既表现了前沿科技探索的未来时间，也体现出时尚艺术的无尽想象空间，融合了理性与感性，仿佛都有着灵动的生命力，让人一瞬进入了空山基所构筑的那个纯粹而浪漫的外太空世界。
本场这件冲浪机器人由合金及综合材料构成，是空山基根据1984年早期机器人绘画作品的原型制作而成，全球限定500套。
通过准确的造型能力和精细金属工艺，艺术家巧妙模拟出人类的冲浪时的姿态，原本静止的雕塑被激活，呈现出超现实的生命力，还原了冲浪的动态感和刺激感。
安迪.沃霍尔｜《宝丽来彩色相片》1
尺寸：10.8×8.9cm
材质：宝丽来彩色相片
年代：1970-1980年
签名：Andy Warhol
盖印：Estate of Andy Warhol Stamp of Authenticity 安迪沃霍尔遗产认证印
附1990年Art Gallery New York证书与购买收据
估价：RMB 2,000-2,400
安迪.沃霍尔｜《宝丽来彩色相片》2
尺寸：10.8×8.9cm
材质：宝丽来彩色相片
年代：1970-1981年
签名：Andy Warhol
盖印：Estate of Andy Warhol Stamp of Authenticity 安迪沃霍尔遗产认证印
附1991年Art Gallery New York证书与购买收据
估价：RMB 2,000-2,400
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作为20世纪超人气艺术家，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术（Pop Art）影响深刻的艺术家。
同时，他还兼具电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、摄影师的身份，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
安迪·沃霍尔是宝丽来的忠实粉丝。本场上拍的这组宝丽来相片便是由艺术家本人所摄。
宝丽来相机拍照片方便快捷，其相纸会随温度的变化而变化：环境热，照片就偏红，环境冷，照片就偏绿。在一众相机都在追求高清晰显影的时代，宝丽来剑走偏锋，用自然褪色的画面，带来强烈的怀旧色彩。
这也和特立独行的安迪·沃霍尔相当的契合。在他的一生中，他用宝丽来相机拍摄了数万幅优秀的作品。荒木经惟形容安迪的摄影集“就是宝丽来版的现代浮世绘”，宝丽来让安迪有一种独特的视角去记录那个时代流行艺术以及现代主义思潮下的人像。
荒木经惟｜大象
尺寸：29×26×15cm
材质：陶瓷，手工制作
版数：Nobuyoshi Araki（于证书）004/230
备注：雕塑、木盒、手套、签名证书
估价：RMB 6,000-8,000
荒木经惟凭借其表现爱、欲、死亡主题的摄影作品而为大众所知，并且是BBC制作的《摄影艺术百年史》中，唯一一位被拍摄的亚洲摄影大师。
2017年的佳士得伦敦拍场上，其1994年创作的摄影版数作品《无题（极道）》以4.35万英镑成交，刷新了荒木经惟的个人拍卖纪录。
其作品亦被包括英国伦敦泰特美术馆、美国旧金山现代艺术博物馆等重要机构收藏。
本场上拍的这组作品，是2019年荒木经惟首次推出的手工陶瓷雕塑作品，提取并展现了其1995年绘画作品集《天才画》中的经典角色“德隆君⼤象”的形象。
荒木经惟将⼤象视作男人的象征，用这一雕塑展现了多头大象在尤为激烈的竞争中，彼此鼻子缠在一起无法动弹的模样。每个陶瓷雕塑都是熟悉陶瓷工艺的老师傅，人手一件一件的去制作，本次作品可谓别具匠心。
